Līkumainais ceļš lai nokļūtu par grafiti mākslinieku

Lai saprastu grafiti būtību ir jāsaprot, ka grafiti ir nelegāla rīcība un var jūs nogādāt nepatikšanās, bet formalitātes pie malas. Kas tad īsti ir nepieciešams, lai būtu grafiti mākslinieks? Tas nav pats vieglākais ceļš, bet apkopojot stāstus no grafiti māksliniekiem varu palīdzēt varbūt jums šo ceļu padarīt nedaudz vieglāku.

Sākums un pats stūrakmens grafiti mākslai ir vārds, vārds šajā nozarē ir kā jūsu brends, kā jūsu logo pēc kura jūs sevi parādāt un pārdodat sabiedrībai. Katram māksliniekam vienalga, vai tas būtu saistīts ar gleznošanu, vai flakonu mākslu, jūsu vārds ir jūsu paraksts pēc kā jūs atpazīs šajā mākslas pasaulē. Tas ir arī veids kā iepazīstināt ar sevi rajonā kurā jūs dzīvojat, sienas, vecas ēkas, utt. Protams, tas nav rekomendējams, bet ja tā ir jūsu izvēle, pats par to atbildat. Katrs esam gājuši caur savām ielām un domājuši, kas tie par idiotiskiem vārdiem uz sienām, kurus pat saprast nevar. Tātad nonākam pie punkta, ka izvēlēties vārdu ir svarīgi un tādu kurš ir atmiņā paliekošs un kurš apraksta jūs kā mākslinieku. Vislabāk ir izvairīties no sava vārda iniciāļu lietošanas gadījumā, ja policija sāks meklēt kurš šos bojājumus ir nodarījis. Vislabākajā gadījumā 3 līdz 6 burti un jūs esat gatavs iekarot savu teritoriju. Ir teiciens atkārtošana ir zināšanu māte, tātad vislabāk ir aprakstīt savu izvēlēto vārdu uz lapas vairākas reizes un perfekti apgūt tā rakstīšanas stilu.

Nākamais ir jūsu apzīmējums, jūsu uzpūstais grafiti simbols, kaut kas, kas pārējiem grafiti māksliniekiem liek saķert galvas ieraugot jūsu, galvenais tāpat kā citās industrijās ir oriģinalitāte. Bet nekas nesākas perfekti līdz ar to ir jāsāk kaut kur, pamestas ēkas un bloki ir vislabākās vietas kur praktizēties līdz varat pāriet uz ko nopietnāku. Svarīgas lietas ko iegādāties topošam grafiti māksliniekam ir sketču grāmata, šeit jūs varat turēt savus zīmējumus un prototipus, lai vēlāk tos varētu izmantot kur citur. Nākamā lieta ir parasts flomāsters ar ko šajā grāmatā zīmēt savus zīmējumus un tādā veidā simulēt īsto situāciju un atveidot jūsu attēlus sākumā uz papīra ko uzsvēru arī iepriekš. Tālāk krāsu elpošanai paredzēta maska, kas neļaus jums saindēties ar flakonu lietošanu, jo visbīstamāk būs attapties slimnīcā ar elpceļu bojājumiem un ar policijas soda kvīti uz blakus plaukta. Tātad drošība ir svarīgāka un šī maska ir nepieciešama jebkuram grafiti pūtējam. Ejot tālāk pārejot no marķieriem uz krāsu flakoniem, tehnika ko ir vērts apgūt ir saucamie burbuļu burti, gan jau esat redzējuši uz māju sienām milzīgi burti, kas izskatās pēc animāciju tekstiem un burbuļiem, šī tehnika jums palīdzēs attīstīties un veidot savu nišu, kā arī ar laiku veidot dažādus jaunus stilus utt.

Varam noprast, ka šis nav pats vieglākais ceļš karjerā ko izvēlēties, bet šis ir tikai īss apraksts un ieskats, kas jūs vai kādu jums zināmu cilvēku sagaidītu ja viņi vēlētos tvarstīt šādu nākotnes darbu. Šis darbs nemaksā ar naudu, šis darbs maksā ar respektu un ar grūtiem dzīves lēmumiem, lai gan ja izvēlaties kaut ko modernāku un pievērsties drošajai grafiti pusei un krāsot un veidot mākslas darbus par naudu tad šis bizness var jums atnest daudz naudas.

Grafiti pasaule un kā sievietes tajā izdzīvoja

Pirms saķeram galvu un domājam: “Kā izdzīvo? Sievietes vairs tak nav mazāk novērtētas, lai viņas nespētu nodarboties arī ar grafiti?” Tā tas ir šobrīd, bet kādreiz 40 gadus atpakaļ sievietes vel joprojām cīnījās par savām tiesībām un centās izcīnīt sev vietu daudzās vīriešu orientētās pasaules vietās. Un ar grafiti nozari un darbību ir tieši tā pat. Nav gluži tā, ka tikai vīrieši aizsāka grafiti kustību, jaunas meitenes un sievietes piedalījās pirmo darbu tapšanā arī ,tikai tas mazāk ir pieminēts līdz ar to mazliet uzmanības ir arī tam jāpievērš, jo tas bija svarīgs notikums. Grafiti jomā viņu bija maz jau no agriem laikiem, jo sievišķīgumam grafiti pasaulē tajos laikos īsti vietas nebija. Arī ir pieņēmums, ka tikai vīrieši var būt veiksmīgi grafiti mākslinieki, bet šis pieņēmums tika ļoti ātri apstrīdēts no daudzām dāmām, kuras ieguldīja gandrīz visus septiņdesmitos gadus izcīnot savu vietu.

Aerosolu un flakonu pasaulē sievietēm bija diezgan daudzi šķēršļi, kuri nebija tik svarīgi vīrietim māksliniekam. Padomāsim, kur parasti tiek veidoti grafiti? Un atbilde, protams, būs bīstamas sānieliņas, un vispārīgi bīstamas vietas, līdz ar to sievietēm ir papildus bīstamības faktors darbojoties ar grafiti. Kā jau daudzos vīriešu dominētos sektoros arī attieksme pret sievietēm māksliniecēm bija nepieņemama, daudz dažādi sociālie uzbrukumi, apvainojumi un iemeslu meklēšana kādēļ viņa nebūtu spējusi to izdarīt pati. Pirmais īstais “izsitiens” sekoja septiņdesmito gadu sākumā, kad sievietes pievērsa uzmanību arī saviem darbiem, sieviešu grafiti darboņu skaits auga un šīs sievietes neskatoties ne uz ko darbojās gan metro stacijās, gan parkos, gan uz tiltiem tieši tāpat kā to darīja viņu vīriešu kolēģi. Savukārt no septiņdesmito gadu vidus, gribētāju skaits sieviešu rindās tikai pastiprinājās radot daudzas jaunas grafiti mākslinieces un drastiski palielinot viņu skaitu īpaši ap un iekš Ņujorkas. Nonākam beidzot līdz astoņdesmitajiem gadiem, hip hop kultūra sāka augt, tātad grafiti tika pievērstas jaunas acis un daudzas sievietes uzņēmās šos riskus un bija pat ļoti veiksmīgas, bet diemžēl ne tālāk par Ņūjorku, jo grafiti izplatījās tālāk tikai astoņdesmito gadu beigās līdz ar hip hopa veiksmi mēdijos kā MTV, kas kādreiz pulcēja ļoti lielu skatītāju skaitu.

Visbeidzot nonākam pie pēdējā posma, laiks starp deviņdesmitajiem gadiem un mūsdienām. Daudziem varbūt 20 gadi liekas daudz, citam varbūt maz, bet tas ir liels laika posms jebkurā gadījumā. Nomainoties paaudzēm arī sieviešu rindās, kuras nodarbojās ar grafiti, sievietes arī bija galvenais iemesls daudzu jaunu tehniku izveidei, kā “Roller letters, burners, utt.” Nonākot atpakaļ līdz mūsdienām varam teikt, ka sieviešu grafiti mākslinieču stereotips ir pilnībā miris, jo viņu ir daudz un viņas arī nebaidās sevi demonstrēt, izrādot savus darbus internetā un dažādās galerijās. Tātad visticamāk pats galvenais posms sieviešu grafiti mākslas attīstībā bija astoņdesmito gadu beigas, kad grafiti vispārīgi izplatījās tālāk par Ņujorku un ari tālāk no ASV. Arī šobrīd populārākās Eiropas darbojošās valstīs šajā jomā ir Zviedrija, Nīderlande un Anglija, kur sieviešu skaits kuras izvēlas šādu hobiju vai citām pat karjeru ir pamatīgi audzis. Reāli varam tikai priecāties par faktu, ka standarti tiek mainīti un stereotipi izmirst, jo vispārīgi mēs visi esam tikai ieguvēji no jaunas mākslas neskatoties uz dzimumu, vecumu vai ko citu.

Ko pasaule zina par slaveno Banksy?

Banksy ir no Apvienotās Karalistes nācis grafiti mākslinieks (arī politiskais aktīvists un pat kinorežisors) ar publiski nezināmu identitāti. Šis mākslinieks ir pazīstams visā pasaulē ar savu satīrisko ielu mākslu, kas sevī apvieno melno humoru ar grafiti zīmējumiem un atšķirīgiem darbiem trafaretu tehnikā. Viņš arī zināms, kā viens no pasaulē slavenākajiem, izklaidējošākiem un pretrunīgākajiem ielu kultūras māksliniekiem. Viņa grafiti darbi kalpo kā paša pausti komentāri par notiekošo uz politiskās un sociālās pasaules skatuves. Viņa darbi ir redzami uz ielām, ēku sienām, tiltiem un tuneļiem dažādās pilsētās visā pasaulē. Banksy ir izdevies rūpīgi slēpt savu identitāti, bet te būs daži fakti, kas ir zināmi par šo unikālo mākslinieku:

  • 1. Valda uzskats ka, Banksy īstais vārds ir Robins Gunninghams, no kā radušās atsauces uz viņu kā moderno dienu Robinu Hudu. Viņa identitātes noskaidrošanā Karalienes Mērijas Londonas universitātes zinātnieki veikuši pētījumu sastādot statistisko karti un tādā veidā sašaurinot iespējamo kandidātu skaitu.
  • 2. Ziņo, ka Banksy māte domā, ka dēls ir vienkāršs sienu krāsotājs privātmājās.
  • 3. Citi avoti ziņo, ka viņš ir izbijis futbolists Meksikas futbola komandā.
  • 4. Vēl cita griezumā – daži cilvēki spekulē, ka Banksy patiesībā nav vien tikai viens indivīds, bet drīzāk kolektīva mākslinieku grupa, kas darbus zīmē tandēmā.
  • 5. Ik pa laikam Banksy mēdz dublēt citu grafiti mākslinieku darbus, to tapšanā izmantojot neparastus materiālus.
  • 6. Banksy bieži rediģē savus uz sienām esošos grafiti, piešķirot tiem jaunu nozīmi.
  • 7. Viņa grafiti stils ir pazīstams galvenokārt izmantojot šablonus, trafaretus.
  • 8. Viņš reiz izveidoja vairākas viltotas Anglijas banknotes ar princeses Diānas attēlu uz tām (oriģinālā ir karaliene Elizabete).
  • 9. Viņš ir dizaina autors mūzikas grupas Blur studijas albuma “Think Tank” vizuālajam izskatam.
  • 10. Banksy pats sevi raksturo kā “Kvalitatīvu vandāli”.
  • 11. Savu grafiti mākslinieka karjeru Banksy uzsāka ap 1990. -1994. gadu kā viens no 3 dalībniekiem Bristoles DryBreadZ komandā.
  • 12. 2001. gadā, Banksy publicēja autorgrāmatu ar nosaukumu “Sitot galvu pret ķieģeļu sienu”, vienu gadu vēlāk publicēta tika arī viņa otrā grāmata ar nosaukumu “Eksistencilisms”.
  • 13. Daudzi no viņa darbiem var tikt apskatīti viņa paša publicētajā grāmatā “Wall & Piece”.
  • 14. Kopš 2002. gada Banksy ir piedalījies 6 dažādās savu darbu izstādēs.
  • 15. 2006. gadā viņš uzkrāsoja kaila vīrieša tēlu, kas rāpjas uz palodzes, uz ģimenes plānošanas klīnikas ēkas sienas.
  • 16. 2007. gadā Banksy savā darbu izstādē Losandželosā ar nosaukumu “Gandrīz legāls” dzīvu ziloni nokrāsojis rozā krāsā.
  • 17. Banksy darbiem ik dienas pieaugt finansiālā vērtība, tomēr viņš nepārdod savus darbus mākslas galerijās.
  • 18. Daži cilvēki ir mēģinājuši izsolē pārdot ēkas daļas un sienas, uz kurām atrodas Banksy darbi.
  • 19. Kā režisors 2011. gadā tika nominēts Oskara balvai par dokumentālo filmu “Exit Through Gift Shop”. Šī tiek uzskatīta arī par pirmo grafiti mākslas dokumentālo filmu.
  • 20. Banksy daudz ziedo labdarībai, galvenokārt, iestādēm, kas darbojas acu slimību izpētē un strādā pie redzes atjaunošanas neredzīgajiem.
  • 21. Banksy ir pašam savs talantu menedžeris, kas kādreiz strādājis ar aktieri Šonu Penu.
  • 22. 2016. gada sākumā Banksy uz ēkas sienas iepretim Francijas vēstniecībai Londonā radīja jaunu grafiti, protestējot pret asaru gāzes izmantošanu Kalē pilsētā Francijā pret tās imigrantiem.
  • 23. Banksy ir arī pašam savs dubultnieks – Hanksy, Ņujorkas ielu mākslinieks, kurš zīmē Banksy stilā, tomēr ar vienu atšķirību – visiem viņa darbiem ir viena tematika – aktieris Toms Henks.

Kā kļūt par grafiti mākslinieku?

Esi kādreiz pieķēris sevi pie domas – kā būtu, ja arī es savus mākslas darbus izliktu publiskai apskatei, proti, uz māju sienām? Ja jūtu, ka tevī ir aicinājums uz grafisko mākslu un vēlies sevi izteikt plašā mērogā, tajā pašā laikā vēloties palikt anonīms – ielu mākslinieka karjera, iespējams, ir tieši tas, kas tev ir nepieciešams. Šajā ierakstā apkopošu dažus ieteikumus un praktiskus padomus, ar ko sākt, ja esi nolēmis kļūt par grafiti mākslinieku.

1. Lai cik vilinoši tas arī izklausītos, taču no tevis nesanāks mākslinieks tikai tāpēc, ka esi paņēmis rokā krāsu aerosolu. Pirms uzsākt apzīmēt sienas – ieteiktu sākt skicēt parastā piezīmju blociņā vai arī vienkārši uz balta papīra. Izmēģini dažādus stilus, iemēģini roku kopējot citu grafiti mākslinieku darbus, tad sāc attīstīt savu individuālo stilu. Vari izmantot dažādus alfabēta zīmēšanas veidus arī internetā, piemēram – www.learngraffiti.net.

2. Noteikti nēsā visur līdzi savu bloknotu – tu nekad nezini, kurā brīdī tev uznāks iedvesma. Kur atrast iedvesmu? Meklē to savā pilsētas rajonā un, protams, internetā, bet atceries tieši nekopēt neko no redzētā. Individuālisms ir tava panākumu atslēga.

3. Tev būs nepieciešams unikāls nosaukumu. Atrodi kaut ko tādu, kas patīk tev pašam. Atceries, ka šo vārdu tu lietosi un zīmēsi ļoti bieži, tāpēc apdomā kārtīgi. Gudri ir izvēlēties internacionāli lietojamu saukli. Ja vēlies būt patiesi oriģināls, izdomā garāku vārdu, kas vienlaikus ir arī mazliet viltīgs vai divdomīgs un var tikt attiecināms uz taviem darbiem. Noteikti papēti, kādi grafiti mākslinieku vārdi jau ir “aizņemti”. Izmēģini dažādus sinonīmus izvēlētajiem vārdu variantiem, varbūt tie raksturo tevi vēl labāk.

4. Pirms atrodi savu vārdu – te būs daži ieteikumi no grafiti burtu rakstības, kam vērts pievērst uzmanību.

  • Alfabēta burti, kuru grafiti rakstība ir ļoti vienkārša: A, H, K, P, R, S, W, Z
  • Alfabēta burti, kuru grafiti rakstībā var izpausties ļoti radoši: O, I
  • Alfabēta burti, kuru grafiti rakstībā var iegūt individuālu stilu: C, D, E, M, N
  • Alfabēta burti, kuru grafiti rakstība ir vairāk sarežģīta kā vienkārša: B, F, G, J, L, Q, T, U, V, X, Y

5. Ieteiktu sākt ar sava “tag” izveidi. Tag ir ātrs un izmēros neliels grafiti. Šeit vari izpausties ļoti daudzos un dažādos stilos. Gan tādos, kurus ir vienkārši un viegli izlasīt, gan sarežģītākus, bet svarīgi, lai tam piemīt tev vien raksturīgs unikāls stils. Uzreiz brīdinu – aizies ļoti daudz papīra lapu sava Tag praktizēšanā pirms jutīsies brīvs tā regulārā rakstīšanā.

6. Turpini ar sava nika vai dažādu citu vārdu rakstīšanu apaļos “burbuļburtos”. Arī šai praksei tu patērēsi daudz papīra pirms tiksi līdz aerosoliem un sienām. Vēlāk vari izmantot arī koka dēļus praktizēšanai.

7. Kad praktizējoties uz papīra būs pagājušas vairākas nedēļas vai pat mēneši (tu pats jutīsi, kad ir laiks pārnest skices nākamajā līmenī), iegādājies marķierus, ar kuriem varēsi sākt izplatīt savus Tagus jau pilsētvidē.

8. Kas vēl? Prakse, prakse un vēlreiz prakse. Visi lielie mākslinieki tam ir izgājuši cauri.

9. Un pat galvenais – ievēro grafiti mākslinieku etiķeti:

  • Neapzīmē baznīcas, skolas, automašīnas
  • Neapzīmē privātīpašumu – tikai valsts, pašvaldību vai savu īpašumu, piemēram, kanvas vai paša mājas sētu, ja ir velēšanās
  • Neapzīmē un “netago” uz citu grafiti mākslinieku darbiem
  • Nezīmē un neraksti aizskarošus, rupjus un klaji vulgārus tekstus.

10. Un pats, pats galvenais – izbaudi savu radošo procesu un tā augļus!

Grandiozākie grafiti mākslinieki pasaulē

Jā, grafiti ne vienmēr tiek uzskatīts par legālu māksla veidu, tomēr tas ir pelnījis krietnu devu cieņas. Ielu mākslinieki neapšaubāmi ir apveltīti ar tikpat lielu talantu kā tie slavenie klasiķi, kuru vēsturiskie darbi nu tiek izrādīti mākslas galerijās. Grafiti mākslinieki riskē saņemt administratīvos sodus un, iespējams, pat nonāk uz laiku cietumā, burtiski izsmidzinot savus mākslas darbus uz sienām. Katram ievērojamam grafiti māksliniekam savs paraksts, stils, kas padara viņa darbus unikālus un atpazīstamus. Mūsdienu grafiti māksla ir attīstījusies ļoti augstā līmenī un sev jau pārsniedz vienkāršus viena vārda grafiskus uzrakstus. Pēdējo pāris desmitu gadu laikā ir vērojams dramatisks talantīgu grafiti mākslinieku skaita pieaugums. Nav viegls uzdevums izcelties mākslas lauciņā, kas šobrīd ir kļuvis tik populārs. Bet ir mākslinieki, kuriem tas ir lieliski izdevies. Lūk, te būs saraksts ar 8 šobrīd skaļākajiem grafiti mākslinieku vārdiem, kuri sabiedrības ievērības centrā ir nokļuvuši savu darbu grandiozitātes dēļ:

  1. ROA (darbības pilsēta: Genta, Beļģija). Šī talantīgā beļģu ielu mākslinieks specializācija ir atainot dažādus eksotiskus dzīvniekus ļoti atšķirīgā un pat savādā veidā. Mākslinieks iecienījis ierobežotu krāsu paleti un viņam parasti patīk strādā uz grandioziem formātiem. Viņš ir liels ceļotājs un savu mākslu ņem sev līdzi, tāpēc viņa darbi apskatāmi ne tikai dzimtajā Beļģijā.
  2. Gaia (darbības pilsēta: Ņujorka, ASV). Dzimis Ņujorkā, taču šobrīd lielākoties izpaužas Baltimorā. Šim autoram raksturīgi lielformāta darbi ar divām neiztrūkstošām sastāvdaļām – dzīvnieku portreti un cilvēku rokas.
  3. Natalia Rak (darbības pilsēta: Lodža, Polija). Šai meitenei ir mākslas grāds no Lodžas universitātes, slavu ielu mākslā ieguvusi tieši pēdējo pāris gadu laikā. Viņas lielformāta gleznojumi ataino sieviešu tēlus sapņaini krāsainā vidē.
  4. Oakoak (darbības pilsēta: Saint-Étienne, Francija). Šis franču mākslinieks ir specializējies ļoti mazos grafiti mākslas elementos, kas parasti tiek savienoti ar nejaušām ainavas detaļām pievienojot tām popkultūras simbolus. Viņa darbi nav vizuāli iespaidīgi izmēros, taču vienmēr ir pārdomāti un jautri.
  5. Vhils (darbības pilsēta: Lisabona, Portugāle). Šis mākslinieks ir unikāls ar to, ka savu lielformāta portretu tapšanā izmanto nevis tradicionālos grafiti rīkus, bet gan cirvjus, āmurus un urbjus. Slavenais portugālis savus mākslas darbus izgrebj uz sienām, galarezultāts ir vārdos neaprakstāms.
  6. INTI (darbības pilsēta: Valparaiso, Čīle). Viens no skaļākajiem un zināmākajiem vārdiem uz Latīņamerikas ielu mākslas skatuves. Viņš savā mākslā apvieno vietējos elementus kopā ar sirreāliem personāžiem un rakstu zīmēm, tādejādi radot ļoti personisku stilu.
  7. NEVERCREW (darbības pilsēta: Lugano, Šveice). Šis patiesībā ir mākslinieku duets, kura sastāvā ir šveiciešu mākslinieki Pablo Togni un Christian Rebecchi. Viņu rokrakstu veido sapņainu pasaku tēli, dinamiskas, košas krāsas un lielie vaļi.
  8. Eduardo KOBRA (darbības pilsēta: Sao Paulo, Brazīlija). Šis brazīlietis sacēla lielu popularitātes vētru pirms dažiem gadiem. Savos autordarbos viņš apkopo fotogrāfiju reālistiskus gleznojumus, ģeometriskus modeļus un ļoti, ļoti daudz krāsu toņus. Pats KOBRA redz savus darbus kā logu uz pagātni, tāpēc pirms to tapšanas veic pamatīgus vēsturiskus pētījumus.

Lai apskatītu kolekcijas ar šo mākslinieku darbiem, jums atliek vien tīmekļa meklētājā ierakstīt viņu slavenos ielu mākslinieku vārdus. Bet es ieteiktu noteikti arī klātienē piedzīvot šo mākslas darbu grandiozitāti – it īpaši izmēros. Pirms apmeklējat kādu jaunu pilsētu darba vai privātām darīšanām – noskaidrojiet, vai gadījumā nav iespējams šajā pilsētā apskatīt arī kāda ievērojama grafiti mākslinieka darbus. Tas noteikti būs tā vērts!

Kiwie – pamanāmākais Rīgas grafiti mākslinieks

Ja arī tu esi rīdzinieks vai arī nesen esi apmeklējis Latvijas galvaspilsētu, tad, visticamāk, būsi pamanījis arī grafiti mākslinieka, kurš sevi vienkārši dēvē par “Kiwie”, mākslas darbus uz Rīgas māju sienām. Viņa darbus tiešām ir redzējis teju ikviens rīdzinieks. Dīvainais, bez sugas, mazliet piemīlīgs dzīvnieks, kurš rotā neskaitāmas sienas un sētas nu jau ne tikai Rīgā, bet arī citur pasaulē, kur viesojas. Arī Kiwie identitāte un dzimums ir anonīma tieši tapāt, kā lielākajai grafiti mākslinieku, jo viņu hobijs vēl joprojām ir nelegāls. Ar žurnālistiem Kiwie lielākoties sarunājas ar e-pastu palīdzību un uz tikšanām neierodas.

Ja seko Kiwie Facebook lapai, tad būsi pamanījis, ka šis mākslinieks ar grafiti nodarbojas jau kopš 2004. gada, tātad teju 12 gadus, kas ir vērā ņemama karjera grafiti lauciņā Latvijā. Kas pamudināja viņu pievērsties tieši šim mākslas veidam? Pats mākslinieks atbild, ka neatceroties, kādu iemeslu vadīts un kāpēc pirmo reizi paņēmis rokās pūšamo krāsas baloniņu. Bet atklāj, ka jau no bērnības dienām viņu piesaistīja dažādas vizuālas lietas, patika zīmēt lietas, kas bija nereālas, jocīgas, ārpus standarta. Esot bijis laika jautājums, kad tiks atrasti īstie instrumentu, ar kuriem izpaust savu unikālo mākslas veidu. Kā lielākajai daļai šī žanra mākslinieku, arī Kiwie grafiti darbu zīmēšana piesaistīja ar to, ka to bija iespējams veikt jebkur un adrenalīna devai – tas, ka šis pasākums ir nelegāls. Smejoties Kiwie atminas, ka viņš savus grafiti pirmsākumus varētu datēt ar pirmajiem darbiem, kas tika zīmēti ar tāfeles krītiņiem uz sarkaniem ķieģeļiem.

Šodien Kiwie autordarbs ir jau pieminētais dīvainais dzīvnieks, kurš tiek saukts paša autora vārdā – par Kiwie. Par to, kā radās ideja tieši šādam tēlam, autors saka, ka apzināti vēlējies, lai šim tēlam nav līdzības ar kādu konkrētu dzīvnieku, tam bija jābūt unikālam. Tomēr visbiežākās asociācijas cilvēkiem ieraugot šo zīmējumu ir ar govīm vai suņiem. Kad sācis veidot pirmos šī dzīvnieciņa dizaina uzmetumus, mākslinieks centies radīt kaut ko maksimāli atšķirīgu no tiem aktīvajiem ielu zīmējumu autoriem, kuri tobrīd bija populāri Rīgas ielās. Ideja tik pat vienkārša cik ģeniāla – izveidot tēlu, kas organiski iekļautos pilsētas ielās un, jā, patiktu arī garāmgājējiem. Tēlam pašam par sevi bija jābūt vienkāršam, tādam, kas viegli paliek atmiņā un ir mazliet ikonisks. Svarīgi, lai tēlu varētu modificēt pēc vajadzības – lai to ikreiz varētu uzzīmēt nedaudz citādāku, bet kopumā tanī atpazītu to pašu tēlu, tik citā veidolā, ampluā.

Viens no ievērojamākajiem Kiwie darbiem ir kaut kas ārpus viņa ierastā stila – lielformāta zīmējums ar nosaukumu “Saule. Pērkons. Daugava”, kas visiem apskatāms uz ēkas sienas Tallinas ielā 46. Šī darba uzkrāsošana aizņēma teju 2 nedēļas, taču paši sagatavošanās darbi tika sākti pāris mēnešus pirms tam. Liels darbs un izpēte tika veikta lielformāta darba koncepcijas izveidē.

Jautājot par to, vai Kiwie jebkad ir ticis pieķerts savu mākslas darbu tapšanas laikā, viņš atbildējis, ka līdz šim neviens vēl viņu nav pieķēris, jo neviens līdz šim nav redzējis viņu zīmējam. Vēl viņš min, ka dienas laikā nodarboties ar grafiti pat esot drošāk, jo apkārt esošie cilvēki tad uzskata, ka šie mākslas darbi ir saskaņoti ar māju īpašniekiem. Neviens taču nebūtu tik pārgalvīgs nodarboties ar nelegālām darbībām gaišā dienas laikā.

Attēls no Spoki.lv